Sebastian, o garoto propaganda da C&A, deu a volta ao mundo sem sair de São Paulo. Vários filmes da marca já foram rodados fora do Brasil, mas desta vez a idéia foi construir cenários que pudessem dar idéia de que o personagem tinha viajado pelo mundo, mostrando que a moda agora é internacional. O diretor de arte Fred Pinto concebeu cinco cenários, representando cinco cidades do mundo. "A idéia era sugerir o lugar sem usar cartões postais ou pontos consagrados", explica.

Em outras vezes, conta o diretor Nando Olival, pequenas equipes viajavam e as cenas, muitas vezes filmadas na rua, eram quase documentais. "É difícil conseguirmos bancar a montagem de um cenário como esse. Foi uma maneira diferente de trabalhar, pois conseguimos o controle total, o que nem sempre é possível em filmes de moda", explica.

No início, cada um dos cenários seria apenas uma tapadeira, com alguns elementos cenográficos, mas sem profundidade. Na construção, os cenários cresceram um pouco, mas se mantiveram praticamente em duas dimensões. Os elementos principais estão nas fachadas dos lugares e dentro só há um painel pintado.

O cenário maior é o de Tóquio, que tem mais elementos e por onde passa mais gente. Os demais foram feitos de dois em dois, ou seja, o metrô londrino está na mesma estrutura de uma loja em Amsterdã e o posto de gasolina dos Estados Unidos é o inverso do café parisiense. A construção foi feita em dois lados da mesma estrutura para permitir os movimentos de câmera, que passeiam de um ponto a outro.

Para facilitar a montagem de luz, o cenário foi concebido em parceria com a direção de fotografia, de modo a incorporar pontos de luz. "São usadas sancas, luminosos, back lights e outros recursos que simplificam a montagem da luz", conta Nando Olival.

Fred Pinto acredita que o principal desafio do filme foi criar ambientes facilmente identificáveis em duas dimensões que não corressem o risco de parecerem falsos. "A identificação toda vem da tipologia e da sinalização -placas, luminosos são fundamentais." Essa linguagem visual foi enfatizada na pós-produção, que contou com o design de Marcelo Presoto.

Conforme Sebastian vai mudando de um ambiente a outro, a trilha, gravada por rappers profissionais, vai fazendo um jogo de palavras começadas com C e A. Ao mesmo tempo, as imagens filmadas são complementadas com efeitos e grafismos que reforçam o conceito.

"Tínhamos de mostrar a moda no mundo e toda essa velocidade. Por isso, usamos lentes que aumentam certos detalhes, como se alguém olhando de fora tentasse focalizar essa moda. Para compor essas imagens, usamos carimbos de passaportes, fotos de estradas, fotos digitais do próprio cenário tiradas a partir do videoassist, imagens de mapas, texturas e cores da mesma gama do cenário", esclarece Marcelo Presoto.

Toda essa estrutura foi resumida em um filme de um minuto, com versões de 30 segundos. Mas para o diretor Nando Olival, é uma pena ter de dispor de um cenário tão grandioso. Na montagem, as cenas passam muito rápido e vários detalhes passam desapercebidos.

Por isso, quando a equipe começou a rodar o novo filme da marca, na semana do dia 20 de abril, já levou para o set um roteiro de curta-metragem.

O mesmo aconteceu com o filme "E no meio passa um trem", grande premiado dos festivais da safra de 1999: foi filmado em um cenário de C&A que caracterizava o interior de um trem.

O novo filme, feito para o Dia das Mães, segue o mesmo princípio de usar um cenário por onde a câmera possa se movimentar. No caso, é uma rua com sete pontos diferentes de onde entram e saem pessoas que a câmera acompanha em ritmo vertiginoso. O resultado disso, seja na telinha como na telona, ainda era uma surpresa.