Segundo o diretor do filme, Cláudio Torres, como o orçamento não era dos maiores, a solução foi tirar o máximo dos atores, isolando-os por completo. "Os atores tinham de ser o próprio cenário", comenta. Então a idéia foi utilizar o branco como fundo, com uma moldura feita no Editbox também branca. Para valorizar os atores (entre eles, José Wilker, Fernanda Torres, Guilherme Karam, Lília Cabral, Isadora Ribeiro e mais cinco), foi chamada a fotógrafa de still Márcia Ramalho.

Os filmes assumem um ar confessional e um pouco do clima de descontração criado durante as filmagens surgiu justamente do fato de que os atores já conheciam a fotógrafa. Em termos de movimento de câmera, o registro em geral é fixo, especialmente nos cinco primeiros filmes - só a partir do sexto é que começaram os primeiros movimentos. "Os atores toparam fazer as coisas mais absurdas, encarando com muita naturalidade. Até parece que cada situação já foi realmente vivida pelos atores", conta Cláudio. É o caso, por exemplo, de José Wilker, que faz o papel de um pai e também do filho, um garoto.

Para enfatizar a brancura pura desejada na composição do fundo do cenário e também para criar um clima, até sofisticado, de bastante contraste entre os atores e o fundo, a luz utilizada por Márcia Ramalho não era propriamente de cinema, mas de still. Como a liberdade oferecida pela agência foi bastante grande, o diretor criou essas nuances com os atores e o cenário. E para apresentar ao cliente fez um piloto com sua irmã, Fernanda Torres, que acabou até indo para o ar.